整个二十世纪中国的一个关键词，应该是“反传统”，政治上如此，学术上如此，文学艺术上亦如此。多年的战争与军阀纷争使民不聊生，偌大一个中国搁不下一张安静的书桌。多年的革命与政治动乱使人人自危，五千年文化几近断了脉落。传统，在许多年里，成了包袱，成了障碍，成了罪恶的渊薮。如果说在新文化运动中，和孔家店共命运只是清初四王的话，到了文化大革命，不仅文人画与水墨传统受到冲击，中国画艺术赖以绵延千载、傲视群雄的诗性根基也被摧毁，中国画的传统文脉被一刀剪断，从此，在西方艺术的冲击下，中国画不时濒临危机。因此，我们应当向那些多年来固守传统文脉的艺术家致敬。

　　在中央美院附中受过西方写实传统训练，张志中于明暗、体积、结构、场面诸因素中走了几年，最觉得心中的那份情愫表达不够畅达，而中国画的水墨氤氲、烟云供养却是如影随形，顺风顺水，十分得意。20世纪80年代初，张志中也是“星星画派”的参与者，因为主将们走得太远，不久他又悄然退出。在给外国学子授课时，面对来自异域他乡的审视，他是理直气壮的。所以信心十足，就在中国传统艺术的博大精深，也在于他对于传统三昧的熟稔。在他的人体系列作品中，他借用版画拓印的技术，仿效原始岩画与汉画石的斑驳效果，在表达女性人体曲线流畅的同时，也突出了其臀部的肥硕与结实，高更笔下女性身体上的阳光不时闪烁，但是，其中主导观赏者目光的东西，还是从色调温和过渡中所体现的中国人关于女性美的观念。不是外在的，而是内含的；不是夸张的，而是舒缓的；不是肉欲的，而是情绪的；不是理性的解剖，而是诗性的抒发。他的写真系列作品可以说是现代都市青年女性形象的长廊，有的矜持，有的活泼，有的则是轻佻；有的拘谨，有的豁达，有的则是没心没肺；有的精致，有的豪放，有的则是粗俗。她们既没有透露传统女性的闺房气息，也没有展示“五四”新女性那般豪气干云，她们各有各的个性，各有各的韵味，也各有各的意味。正是这各具特色的女性群体，从一个侧面给我们这个时代留下了一份形象档案、一份有血有肉的真实。这份血肉正是传统文脉的律动。在他的写意系列作品中，人物与背景之间没有界限，即使是那些标明“金陵十二钗”的人物作品也是这样。除了人物的脸部着墨谨慎外，其他无论身体、衣裙、花卉、树木，甚至室内陈设与日常用品，都在一片狂草中完成，形也罢，意也罢。纯粹的中锋用笔，力量内敛；迅速移动的短线，情绪充足；纯用水墨，留白与飞白相映照。一件作品仿佛一片月光、一泓秋水、一腔诗情。

　　因为工作的原因，因为责任的驱使，张志中对于传统不曾偏离过，更不用说舍弃。难得的是，传统在他的创作中，不是材料，不是手段，不是形式，而是诗性的空间。这空间，无比辽阔，天高云淡 清风四起。

　　                                         丙戌初秋识于问梅轩下睛窗